Как правильно работать на пленэре, или Чем опасны большие перерывы в рисовании

Каждый, кто серьёзно занимается живописью, знает: навыки требуют постоянной практики. Если весь год вы (или ваш ребёнок) усердно рисовали, а на лето решили взять паузу, будьте готовы к тому, что осенью, возможно, и не придётся начинать с нуля, но точно понадобится время на приведение себя в тонус. Иными словами, откат неизбежен. Без регулярных занятий притупляется мышечная память, ослабевает чувство пропорций, тона и цвета, страдает техника, и вот – ваш уровень ниже, вы уже менее уверены в себе. Поэтому с наступлением каникул и тёплых дней отдохнуть художнику – учащемуся, педагогу или даже давно пишущему мастеру — конечно, можно и нужно, но желательно отдать этому не все три месяца. Ведь так жаль терять лето — настоящий дар для человека рисующего, время перезагрузки, когда можно и нужно продолжать работать, но иначе. Как? Конечно же, на пленэре! 

Что такое пленэр и почему он так важен для художников

Слово «пленэр» происходит от французского en plein air, что означает «на открытом воздухе». Этим термином называют занятия живописью под открытым небом, во время которых художник учится работать с естественным светом, динамичной средой и мимолётными состояниями природы. Именно на пленэрах творили импрессионисты — Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и другие мастера, которые стремились запечатлеть мгновение.

Пленэр — не просто альтернатива студийной работе. Это уникальный тренажёр для художника, который развивает: 

1. Восприятие цвета и света. На природе вы видите, как со сменой настроения погоды и времени суток меняются оттенки листвы и других объектов.
2. Скорость и точность. Вы учитесь схватывать сюжет и передавать настроение буквально за пару часов, а порой и быстрее, пока свет не изменился. 
3. Композиционные мышление и гибкость. Природа не стоит на месте — ветер колышет ветви деревьев, люди и животные вносят движение в статичную картину, и за всем этим нужно успевать или учиться отделять важное от несущественного. 
4. Адаптацию к условиям. Дождь, солнце, ветер — пленэр учит работать в любых обстоятельствах, развивает терпеливость и проверяет вас на преданность искусству (шутка, но только частично).

Почему без пленэра не стать хорошим живописцем?

Студия позволяет работать медленно, кропотливо и вдумчиво. Благодаря возможности, находясь в комфортной обстановке в помещении, постоянно сравнивать и внимательно вглядываться в натуру, мы постигаем основы живописи и развиваем в себе точность. Но именно пленэр учит художника видеть мир таким, какой он есть. Вы начинаете замечать и учитесь показывать нюансы, которые не передадут даже лучшие фотографии: как утренний туман смягчает контуры, как блики на воде меняют её цвет и что трава, на самом деле, далеко не всегда зелёная! Без этого опыта картины рискуют остаться плоскими и «мёртвыми». 

Главное правило грамотного пленэра, или Почему на природу не берут большие холсты

Самая распространённая ошибка, которую допускают учащиеся и даже педагоги, — это выходить на пленэр сразу с большим холстом или листом бумаги и пытаться за один раз нарисовать полноценную картину (с расчётом потом повесить в раму). Так не получится даже у очень опытного художника. Действительность на улице меняется в считанные минуты: в ясную, безветренную погоду один и тот же вид будет неузнаваемо разным в утреннее, дневное и вечернее время. Поменяются тени и общий колорит. Не говоря уже о том, что без предварительных эскизов совсем небольшого размера невозможно создать максимально удачный сюжет: нельзя выбрать лучшее, если не из чего выбирать.

Наша художественная школа True Art School проводит грамотно организованные пленэры для учащихся и педагогов ДХШ. На наших занятиях вне студии мы учим рисующих детей и взрослых замечать, как меняется цвет в зависимости от времени и погодных условий, и передавать это с помощью художественных материалов. Благодаря пленэрам, будущие живописцы тренируются правильно выбирать объект для рисования, замечать основное и концентрироваться на главных задачах. Для этого не нужны большие форматы, они будут только мешать, достаточно размера А5. Даже состоявшиеся художники, которые много сеансов работают над одним пейзажем, далеко не всегда пишут его полностью с натуры: достаточно часто они делают десятки эксизов, зарисовок и этюдов непосредственно на природе, чтобы в мастерской, в спокойной обстановке, доработать картину, опираясь на собранные материалы.

Кстати, касаемо сбора материалов. Тёплая летняя погода – прекрасный повод рисовать наброски с натуры на улице. Они должны быть частью обязательной ежедневной практики художника, как для музыканта – гаммы. В программу пленэров, которые проходят в художественной школе True Art School, мы всегда включаем один день набросков и тренируемся зарисовывать людей и животных в статике и движении.

Наши занятия рисованием на открытом воздухе подходят детям от 10 лет и взрослым. Они также очень рекомендованы педагогам художественного направления, учителям детских художественных школ и школ искусств. Кстати, пленэр засчитывается как курсы повышения квалификации для педагогов художественных школ и прошедшим его выдается сертификат государственного образца.

Дети-учащиеся художественных школ смогут на уроках узнать, как грамотно выполнять домашние задания, данные им на лето преподавателями, и предоставить после каникул правильно выполненные пленэрные работы. Но самое главное – они продолжат художественное образование во время каникул и осенью вернутся в класс не только без отката, но и с новыми умениями, ведь природа – это лучший учитель.

Узнать программу пленэров, стоимость, наличие мест и записаться можно по ссылке.