Как научиться рисовать человека правильно: 3 секрета профессионалов

Многие мечтают научиться рисовать человека и желательно быстро — за пару уроков или просмотрев несколько видео на YouTube. Вот только правда в том, что это, к сожалению или к счастью, так не работает. Умение создавать реалистическое изображение фигуры человека — сложный навык, и развитие его требует терпения, системного подхода и сотен часов практики. Но пугаться и отказываться от мечты не стоит. Наоборот – нужно подойти к делу осознанно, и всё получится.

Как научиться рисовать человека: секрет №1 — наброски

С чего начинают рисовать человека дети в нашей и любой другой серьёзной академической художественной школе? С набросков! Причём делать их ученики начинают даже не с первого класса, а с подготовительного, в возрасте 9-11 лет. С набросков же стоит начинать и взрослым. Да, сначала они неказистые и совсем не похожи на работы настоящих больших художников. Не стоит комплексовать и расстраиваться. Всегда помните, что никто не рождался с карандашом в руках и, представьте только, все те мастера, работами которых вы так восхищаетесь сегодня, когда-то тоже не умели рисовать! Поэтому заведите самый простой блокнот для набросков формата A5 и мягкие карандаши (от 4B), всегда носите их с собой и при любой удобной возможности (в транспорте, кафе, парке или дома) зарисовывайте людей, стараясь максимально точно переносить силуэт. Да, скорее всего, люди не будут специально вам позировать, но это и не нужно: ваша задача пока – не получить красивый рисунок, а научиться чувствовать пропорции и пластику, выхватывать главное.

Как научиться рисовать человека: секрет №2 — копирование

Понять, что именно нужно делать и как должны выглядеть наброски фигуры человека, а также перенять приёмы любимых мастеров вам поможет полезнейшее упражнение всех времён — копирование. Например, научиться изображать тело анатомически правильно и пластично вам поможет копирование рисунков Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти.

Рисуйте и копируйте не только карандашом, но и кистью (акварелью или тушью). Как образцы хороши в этом отношении рисунки замечательных художников Карла Брюллова и Владимира Лебедева. Подмечая, как точно мастера ведут линию и работают с пятном, копируя их наброски внимательно и аккуратно, вы сможете привнести живость и цельность и в свои рисунки.

Как научиться рисовать человека: секрет №3 — знание анатомии

При копировании, а также при создании собственных набросков обязательно время от времени обращайтесь к анатомическим атласам. Самая известная книга подобного рода принадлежит авторству Готфрида Баммеса и называется «Образ человека». Её довольно трудно читать, но это и не требуется: в учебнике есть все наглядные и грамотно упрощённые схемы форм тела человека, объяснение функций скелета и мышц в движении. Есть и другие хорошие книги, к которым следует обращаться. Вот очень хорошие труды, которые мы рекомендуем:

Могилевцев В. А., «Анатомия фигуры человека. Краткое пособие для художников». Это небольшая книга, которую удобно носить с собой как ученикам, так и педагогам-художникам. В пособии очень качественные иллюстрации приведены вместе с фотографиями произведений искусства — скульптур и рисунков мастеров прошлого, что помогает сопоставить пластическую и анатомическую форму человека.

Дудиева Н. В., «Анатомия для художников. Учебное пособие». Очень красивые, пространственные и понятные рисунки преподавателей и учеников МГАХИ им. В. И. Сурикова с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении анатомии.

Виктория Чарльз, Клаус Х. Карл, «1000 шедевров. Рисунок». В книге собраны примеры западноевропейского искусства рисунка от Средневековья до наших дней. Качественные иллюстрации позволяют использовать книгу для копирования. 

Поппер Томас, Michelangelo. The Graphic Work. Книга посвящена графическим работам Микеланджело Буонарроти. Иллюстрации позволяют в мелочах рассмотреть его мастерское владение линией, формой и деталями от архитектурных этюдов до анатомических зарисовок.

Ошибки начинающих

Знание анатомии позволит вам избежать частых ошибок, которые допускают начинающие.

Например, если на рисунке кажется, что фигура с опорой на одну ногу (у художников это называется контрапост) падает, то, скорее всего, вы сместили центр тяжести. Опустите линию вниз от яремной впадины перпендикулярную плоскости, на которой стоит фигура – эта линия должна попасть на внутренний выступ голеностопного сустава. Также при постановке фигуры в контрапост линия плеч и линия тазовых костей (подвздошных гребней) сместятся друг относительно друга.

Кроме этого, часто начинающие рисовальщики изображают соединение шеи с плечами, как две плавно перетекающие из вертикали в горизонталь линии. На самом же деле эта пластическая форма в пространстве состоит из двух основных мышц: грудино-ключично-сосцевидной мышцы шеи спереди и трапециевидной мышцы спины сзади. При рисовании данного участка человеческого тела важно учитывать эти два плана. При верном рисовании единой плавной линии не получится. Одна форма, идущая от уха к ключице, будет перекрывать другую, идущую от лопатки к 7-му шейному позвонку. Более наглядно это показано на коллаже. В центре — рисунок преподавателя художественной школы True Art School Марии Сайко.

Ещё одна из самых проблемных для начинающих рисовальщиков часть человеческого тела — это кисти рук. Действительно, возникает желание очертить пальцы одинаковым контуром, но тогда рука будет смотреться плоской и неестественной. Важно учитывать наличие суставов между фалангами пальцев и их правильное расположение относительно друг друга. Помимо этого, при прорисовке отдельных элементов нельзя упускать из виду общую форму ладони (пястья). Линия должна быть разнообразной — местами мягче, местами более жёсткой, только тогда кисть будет нарисована живой и объёмной.

Эти и многие другие ошибки мы разбираем на нашем Telegram-канале, причем совершенно бесплатно, присоединяйтесь! И главное – практикуйтесь. Со временем вы точно сможете научиться рисовать человека правильно.